Искусство

Отвечает Павел Пискарёв:

Мир нейро имеет свои предпосылки. Существовали художники, которые делали что-то подобное и ранее, но уровень интеллекта общества в то время не мог объяснить, почему их искусство такое значимое. Пауль Клее, Джексон Поллок, Грег Дан, Туна Тумбер — люди, которые рисовали что-то очень похожее на то, что рисуем мы. Нам удалось на стыке науки, общественных движений, философии, искусства найти слова, которые могут это описать. Нам удалось выделить ключевые моменты и связать их в принципы. Сейчас мы всё лучше и тоньше понимаем, что мы живём в мире нейро, в мире постоянных вспышек сознания, в мире нейронов. Вся наша жизнь - взаимодействие нейронов между собой. Мы отражаем эту идею в своём искусстве, применяя этот язык.

Отвечает Павел Пискарёв:

Известный российский ученый Татьяна Черниговская утверждает, что весь цивилизованный мир ждет художников, которые совершат прорыв в нашем сознании. Мы совершаем прорыв в сознании. Люди, знакомые с НейроГрафикой, понимают, как НейроГрафика изменяет мир. Мы те художники, которые совершают прорыв в сознании, прежде всего, в своем собственном. Мы также совершаем прорыв в общественном сознании. Общественное сознание, которое построено сплошь на рациональной логике, претерпевает кризис. Мир не справляется с логическими выводами и заключениями. Люди намного больше, мир намного шире. Потребности людей намного более гуманны, чем можно выразить рациональным путем. Наша человечность иррациональна. Выразить эту человеческую иррациональность могут только художники, музыканты, театральные деятели и люди, которые заняты аллегориями и метафорами. Художники ведут мир вперед. Мы из тех людей, которые делают ставку на нечто большее, чем просто научный, философский или лингвистический взгляд на мир. Мы возвращаемся к истокам самих себя.

Отвечает Павел Пискарёв:

Малевич сказал, что чистый цвет имеет значение. Кандинский сказал, что форма имеет значение. Фелонов сказал, что плоскость имеет значение. НейроГрафика делает следующий шаг. Сто лет спустя, после того как прозвучали главные залпы русского авангарда, мы утверждаем, что русский авангард жив. Создав нейрографику, Павел Пискарев освободил линию. Линия имеет значение. Линия самоценна. Все, кто рисует нейрографику, понимают, что линия — это целое явление. С помощью линии можно жить. Линия формирует наши переживания, линия вызывает ощущения. Линия может быть коварной, хитрой, злой. Линия может быть доброй, мягкой, нежной, деликатной. Рисуя линию, мы создаем те переживания, которые позволяют нам формировать отношение к действительности и экзистенциально переживать жизнь. Благодаря освобождению линии мы можем говорить, что НейроГрафика – это продолжение традиций русского авангарда.

Отвечает Павел Пискарёв:

Павел Филонов освободил плоскость. Плоскость – это плоскость, и в плоскости каждый квадратный сантиметр имеет значение. Дело не в том, что на переднем плане, а что на заднем. Существует лишь иллюзия перспективы, потому что плоскость картины — это плоскость. Когда мы создаём перспективу, это не означает, что там действительно есть глубина. Глубина — это иллюзия, которая нужна зрителю, желающему везде увидеть понятное. Плоскость сама по себе красива. Павел Филонов провозгласил равностность всех элементов, сказав, что каждый элемент плоскости имеет значение.

Отвечает Павел Пискарёв:

Казимир Малевич — человек, который освободил цвет. Практически всем известна его работа «Чёрный квадрат». В своём искусстве он говорил о свободе цвета. Цвет не нуждается в том, чтобы передавать иллюзию натурализма. Цвет сам по себе такое явление, которое вызывает у нас отклик, эмоции, ощущения. Мы сталкиваемся с этим, когда подбираем цветовую композицию нашего дома или нашего имиджа. Цвет — это самодостаточное явление. Малевич одним из первых провозгласил идею о самодостаточности цвета. Эти идеи актуальны и в наши дни. Самые дорогие художники мира продолжают традиции русского авангарда, используя дегуманизированные, абстрактные, вызывающие чистые эмоции приемы работы с формой и цветом.

Отвечает Павел Пискарёв:

Василий Кандинский освободил форму. Он писал музыку языком форм. Он превратил форму в самодостаточное явление. Треугольники, квадраты и прочие геометрические фигуры служат не для того, чтобы изобразить похожее. Зритель, видя понятное ему, считает это искусством, но как только появляется непонятное, у зрителя возникает тревожность. Искусство начинается как раз там, где появляется непонятное. Искусство — это высшая форма, поэтому оно не укладывается в категории понятного и непонятного. Искусство либо резонирует, либо не резонирует, либо вызывает у нас светлое чувство и восхищение, либо, наоборот, заземляет.

Отвечает Павел Пискарёв:

С авангардом связано понятие дегуманизации искусства. Искусство стремится в сторону дегуманизации. Философское осмысление дегуманизации появляется в трудах испанского философа-экзистенциалиста и феноменолога Хосе Ортега-и-Гассета. Дегуманизация — это освобождение явления от человеческого образа, когда человек создает красоту, не проецируя себя на эту красоту. Прежде искусство существовало за счёт того, что человек очеловечивался, гуманизировался. Мы пытались осознать, кто мы такие, как мы выглядим, каково наше место в истории и в природе, какие у нас отношения. Человек прославлял самого себя через образы. Но с появлением абстрактного мышления пришло время человеку преодолеть свою гуманность и человечность. Красив не только образ человека и не только то, что мы осознаём в образе. Мы больше, чем наши тела, потому что наше Я никогда не меняется, и в 95 лет оно все такое же молодое, а вот наше тело меняется. Таким образом, человек – это не тело, это дух, привязанный к человеческой форме. Дегуманизация искусства — это повествование о себе большем, о явлениях больших, чем то, что предельно предметно и узнаваемо в формах. Русский авангард — это, возможно, первое движение дегуманизации. Это движение об освобождении, в том числе освобождении инструментов искусства.

Отвечает Павел Пискарёв:

НейроГрафика – это искусство третьего тысячелетия. НейроГрафика - это продолжение искусства русского авангарда, которое чуть больше ста лет назад задало передовые тренды открытия новых явлений во всемирном искусстве. Имена русских авангардистов делают честь не только нашему общекоммуникативному и психологическому подходу, но и подходу принципиально артистическому, эстетическому, а это, возможно, самое важное из всего, что у нас происходит. Люди приходят и уходят, традиции меняются, а эстетика и произведения искусства остаются в вечности. То, что НейроГрафика прочно занимает свое место в искусстве, является важным моментом.

Отвечает Павел Пискарёв:

НейроЭстетика - это наука, которая появилась в конце XX века, которая утверждает, что красота - это один из стимуляторов жизни нейросистемы. Красота отвечает за продуктивность. Где существует красота, там человек становится более и более продуктивен. Вспомните, ведь работать в красивом офисе намного продуктивнее, чем работать в ужасном месте. Жить в красивом доме, намного лучше, приятнее, комфортнее, чем жить в доме, устроенном скучно и некрасиво. Красивые люди привлекают наше внимание, с ними интереснее жить и работать, организовывать какие-либо проекты. Люди некрасивые по каким-то критериям вряд ли являются для нас привлекательными.

Мы все стремимся к красоте. Красота позволяет нам делать самые большие инвестиции в жизни. Красивый дом, красивая машина, красивый человек, красивая одежда, красивая утварь. Как будто бы красота, с точки зрения рационального, ничего не значит. Но с точки зрения иррационального - это главный стимул, который управляет вниманием человека.